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Esses ovos são relíquias valiosíssimas e deslumbrantes: os ovos Fabergé eram feitos na Rússia pelo joalheiro Peter Carl Fabergé e pelos ourives que trabalhavam com ele. Elaboradas com muito cuidado, as peças misturavam prata, ouro, pedras preciosas e outros materiais caríssimos.
O primeiro ovo foi feito em 1885, quando o imperador Alexandre III encomendou a Fabergé um presente de Páscoa para dar à esposa, Maria Feodorovna. Ao abrir o ovo, uma surpresa: dentro de uma espécie de gema de ouro havia uma galinha em miniatura. Ela continha um pingente de rubi e uma réplica em diamante da coroa imperial.
Maria Feodorovna ficou tão encantada que fez de Fabergé o joalheiro oficial da corte. Deu-lhe uma missão: fazer um ovo por ano, sempre com uma surpresa dentro. A ordem virou tradição e passou para a geração seguinte. Ao todo, 50 ovos foram produzidos até 1917.
Não tenho com certeza, nenhuma possibilidade de confeccionar um Fabergé real para vcs. Mas, achei que um ovo de chocolate seria pouco para oferecer a vcs. Então, estou enviando esta imagem. Que vcs possam abri-la em pensamento e que em seus corações entre toda a PAZ que eu quero lhes transmitir neste momento.
Um ótimo Renascer! FELIZ PÁSCOA!!!!

 

 

Agenda 2014

2014

Há tempos não entro no meu Blog e senti vontade de entrar para poder explicar algumas coisas que no FB são impossíveis. O Ano Novo irá finalmente começar!!!!! O Carnaval já passou. Apesar de que este ano termos Copa e eleição. Tudo para atrapalhar o andamento das nossas vidas. Mas, vamos esquecer isso tudo. Aproveite o “ano que se inicia” e…

alimentação saudável

Coma bem! Cuidado com o coração! Cuidado com o colesterol! Acima de tudo… Preocupe-se com a sua saúde num todo. 

SP

Viva São Paulo! Eu amo esta cidade!!!!Curta todos os seus dias porque eles são cheios de novidades!!! 

Agenda Cultural

Visite sempre a agenda cultural.

Lembre-se no futuro vc possivelmente não se lembrará de uma fórmula de física, não se lembrará dos elementos de uma tabela de química. Com certeza não saberá fazer uma expressão matemática, etc..
Mas, nunca se esquecerá de vivenciar a ARTE.

Portanto, a partir de agora… Escolha a sua Agenda Cultural

dança clássica

      dança contemporânea

Assista a um espetáculos de Dança Clássica, de Dança Contemporânea. 

Veja um espetáculo de circo.Tecido Circo

Vc já assistiu a algum grupo performático?

Quantas vezes vc já foi a um Desfile de Moda?

desfiles

Muitos são os Shows de música que teremos em SP este ano.

música

E se Vc gosta de Cinema. Temos ótimos filmes para o seu final de semana.

filmes

E se formos falar sobre exposições que estão acontecendo em SP… Duas estão em Museus no momento.

Miró na Caixa Cultural da Praça da Sé. E não vá me dizer que é Miró não ir! Vá! Conheça! Estude! Pesquise! Depois aceito a sua crítica. Mas, em primeiro lugar dê-se ao luxo de observar.

Miró

E David Bowie no MIS (Museu de Imagem e Som). Vc já viu? A exposição está FANTÁSTICA!!!!! Muito interessante!

David Bo

Quantas vezes vc já foi ao MASP?

Será que vc sabe onde fica o MAM?

E o… Já sei! VC vai  pouco aos museus.

E com certeza está perdendo muito da sua vida cultural.

E AO TEATRO VC VAI?

VC sabe quantos espetáculos estão em cartaz na cidade de SP, ESTE ANO? Sabe quantos cantores serão HOMENAGEADOS, ESTE ANO? Vou citar alguns: Chico Buarque, Rita Lee, Cazuza, Elis Regina, Cassia Eller.

Cassia

      Cazuza

Chico

      Elis

Mas, se vc não gostou dessas dicas. Que tal assistir a uma Ópera – Rock – Jesus Cristo Super Star.

Jesus Cristo

Está bem! Esta não é a sua peça preferida. Não tem importância. Assista então ao Rei Leão. E não diga que vc não é criança! Porque a história deste musical é igualada ao Hamlet  de Shakespeare. Dê um espetáculo de presente para vc.

Rei Leão

Eu sei que para muitos espetáculos que eu lhes indiquei agora, é preciso dinheiro, para poder assistir. Isso não é desculpa para a falta de cultura do povo brasileiro. Há muitos espetáculos gratuitos em SP. E há também espetáculos ótimos! A baixo custo no Sesi e nos Sescs de SP.

Muitos museus trabalham com dias gratuitos para a população assistir às suas exposições. Pesquise estas datas! Faça uma poupança. Alguns desses espetáculos demoram ainda para chegar. Outros custam mais baratos e já estão em cartaz. Outros ainda, ficarão em cartaz por muito tempo. Analise a sua agenda.

Mas não deixe de viver a Vida Cultural de SP!!!!!!

Bom 2014!!!!!

BOM DIA MINHA ARTE QUERIDA!!!!!!

História da Arte

Feliz Ano Novo!!!

Tânia Regina M Costa

Teatro de Sombras

 

O Teatro de Sombras é uma arte milenar do Oriente e conseguiu encantar encenadores do mundo inteiro.

 

Existe uma lenda chinesa a respeito da origem do teatro de sombras. Vamos ler!

 

Bailarina Chinesa

Bailarina Chinesa

Para iniciarmos a nossa história e o nosso trabalho, vamos desembarcar no ano 121, onde o imperador Wu’Ti da dinastia Han,  estava muito triste com a morte da sua bailarina preferida. Seu desespero era tanto que chamou o mago da corte e ordenou-lhe que  trouxesse de volta a sua bailarina, caso contrário ele seria decapitado.

O mago ficou com muito medo! Ele precisava de uma solução imediata. Mas, o que fazer? Resolveu usar a sua imaginação e, com uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Depois, ordenou que, no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol, de modo que deixasse transparecer a luz.

No dia da apresentação o imperador e sua corte se reuniram no jardim do palácio. O mago fez surgir, ao som de uma flauta, a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade. Neste momento teria surgido o teatro de sombras. E o Imperador ficou mais feliz.

Manipulação chinesa

Manipulação chinesa

O Teatro de Sombra tem uma linguagem toda especial que se integra ao campo do teatro de animação. Suas técnicas são muito simples e tudo o que precisamos é uma tela branca, onde um foco de luz se acenderá. Nela sombras ou silhuetas recortadas em papéis negros de preferência (podendo também ser usado outro tipo de papel como o papelão e papel celofane para colorir as sombras se quiserem).

As silhuetas também podem ser feitas com corpos ou mesmo com bonecos, que serão projetados para que cada um dos espectadores se remeta a um mundo mágico de histórias.

Peter Pan e suas sombras.

Peter Pan e suas sombras.

 

“É hora de começar a produzir o seu espetáculo.”

Sua missão é contar uma história.

 

1.- Crie uma história com o seu grupo.

2.-Distribua os personagens para você para o seus amigos.

3.-A construção dos personagens com papel preto ou papelão, só deve ser feita a partir do momento que todos souberem a história e o seu personagem.

4.- Não se esqueça que teatro de sombras também é feito de diálogos , como em um teatro de palco.

5.-Ensaie as suas falas. E pense em como você irá caracterizar a fala deste personagem.

 

Agora uma das partes mais importantes!

Como fazer um Teatro, a caixa Cênica do Teatro de Sombras?

 

Sandra Lane

Sandra Lane

Você vai precisará de:

 

– 01 Caixa de papelão

– 01 Folha grande de papel transparente (Vegetal, Seda ou Manteiga)

– 01 Cartolina preta ou  Papel cartão preto (para os personagens)

– 01 Papel crepom vermelho (Se quiser fazer uma cortina para a frente do seu teatro ou da sua “Boca de Cena”.)

– 01  lanterna ou qualquer outra fonte e luz (Abajur, Vela, Retroprojetor, etc)

– Varetas finas de madeira (pode ser usada varetas de pipa ou palitos de churrasco)

– Cola/fita adesiva

 

Como fazer:

 

Tire o fundo da caixa, a tampa e o lado de trás. Faça um recorte no formato de um retângulo ou de uma tela de televisão, na frente da caixa.

Cubra a caixa comum papel de sua preferência ou pinte a caixa se quiser.

Inicialmente coloque a caixa virada sobre o papel transparente e desenhe o retângulo no vazado da caixa. Depois, acrescente mais ou menos 3cm de cada lado como se fosse a moldura deste papel. Recorte e cole o papel transparente por trás, tampando o buraco da frente por dentro da caixa.

Para dar acabamento, faça uma “cortina” com papel crepom vermelho na frente da caixa ou na “Boca de Cena”.

Para contar a sua história, desenhe e recorte seus personagens em papel preto e cole na parte de trás varetas de madeira com fita adesiva.

Tudo pronto! Agora só nos resta gritar:

_ “LUZ, PERSONAGEM, AÇÃO”

Ecrã em português de Portugal quer dizer tela ou tecido.

Ecrã em português de Portugal quer dizer tela ou tecido.

A luz deverá ser acesa  por trás de tudo para as sombras aparecerem e fazer a sua apresentação!

Agora manipule o seu boneco sob o efeito da luz e perceba que quanto mais perto da luz seu boneco fica, menor a sua definição. “E quanto mais este personagem se aproxima do papel transparente, mais nítida a sua imagem fica”.

Acrescente músicas e efeitos especiais ao seu teatro.

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E tenha um ótimo espetáculo!!!!!!

 

Imagens retiradas da Internet Google

Moça no Trigal - Eliseu de Visconti - Pinacoteca

Moça no Trigal – Eliseu de Visconti 

 

No Brasil, o pintor Eliseu Visconti, destaca-se como
artista Impressionista, ele já não se preocupava
mais em imitar modelos clássicos; procurava sim,
decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos
objetos e nos seres humanos que retratava em suas
telas.

Na tela “Moça no Trigal” o artista Eliseu de Visconti
apresenta uma delicadeza de tons e meias-tintas,
“dourados, amarelos, com ligeiras curvas descendentes
para os graves roxos e sem remontar aos verdes”.

Eliseu de Visconti revelou-se um grande pintor
impressionista e passou a utilizar cores mais
claras e luminosas.

O artista é considerado pela crítica um renovador
da pintura de paisagem no Brasil.

A tela mostra uma plantação de trigo e
uma moça triste, pensativa segurando um maço
de flores e escolhendo outras flores, de cabeça
baixa, relaxando com o vento que bate no
seu rosto.

A tela não tem muito movimento. E eu como
observadora sinto-me em um lugar tranquilo,
em paz, “zen”.

A moça retratada está usando um vestido longo,
branco, típico do início do século XX, quando
as mulheres não podiam mostrar nem mesmo
o calcanhar. Seus cabelos estão presos com um
 “rabo de cavalo” e tudo nos leva a ter a sensação
de que no início do século XX a vida no campo
era muito triste e solitária. Muito diferente
da nossa vida na cidade hoje.

Consigo ouvir o som do vento batendo no trigo,
do vestido arrastando no chão com o andar da moça,
dos pássaros cantando, dos animais típicos do campo e
das folhas se mexendo. E  além de tudo isso ainda
posso sentir o calor do Sol e o cheiro das flores.

Eliseu de Visconti conseguiu enfim nesta tela
transmitir-me uma sensação muito agradável.

Profª Tânia Regina M Costa

Esta semana fui com os meus alunos e com a professora Maria do Carmo ao Centro de São Paulo. Visitamos também a Pinacoteca e o Museu da Língua Portuguesa. Esta semana que tal ver Antônio de Nóbrega (Itau) e o Portinari (Masp). Ambos estão na Av Paulista. “Bora” ver Portinari, o Nóbrega e muitos outros!!!!!

São Paulo é um a cidade  eclética. Temos uma arquitetura, ou melhor, a arte em geral do período,  que durou mais de  100 anos. Estes 100 anos são regidos pela Arte Neoclássica. Trazida com a Missão Artística Francesa em 1816.

O período Neoclássico já estava em decadência na Europa quando foi trazido ao Brasil. E a arte que vigorou aqui durante este período era a arte Européia. Neste período não temos nada de arte ligada ao Brasil. Com exceção aos que aqui já moravam, os índios, que pouco podiam mostrar de sua cultura. E os negros que vieram trabalhar, sem direito a expor sua cultura.

As coisa só mudaram com a Semana de Arte Moderna em 1922.

Porém, nosso centro, como muitos outros do mundo todo, carregam nossa história, estampado em suas paredes arquitetônicas. Falaremos um pouco a respeito neste artigo.

Primeira parada, CATEDRAL DA SÉ. Linda! Igreja em estilo Neogótica.

Em 1913 iniciou-se a construção da Catedral como é hoje, elaborada pelo alemão Maximilian Emil Hehl, professor de Arquitetura da Escola Politécnica. O templo foi inaugurado em 25 de janeiro de 1954, na comemoração do 4º Centenário da Cidade de São Paulo, ainda sem as duas torres principais.

A primeira versão da igreja foi instalada ali em 1591, quando o cacique Tibiriçá escolheu o terreno onde seria o primeiro templo da cidade construído em taipa de pilão (parede feita de barro e palha socados estruturados em toras).

A Catedral da sé é tão linda quanto as igrejas da Europa. Mas, muitos paulistas não a conhecem por dentro.

Catedral da Sé

Catedral da Sé

Próxima parada! Casa da Marquesa de Santos.

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Hoje ela é um museu. Estava fechada. Mas, pudemos ver por fora seu estilo Barroco.

Em seguida visitamos o Páteo do Colégio.

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É muito interessante poder ver a parede de taipa de pilão, da primeira construção do Colégio.

Que hoje encontra-se envidraçada para melhor conservação.

Passamos também na Bovespa, onde os alunos puderam aprender um pouco sobre aplicação.

Em seguida subimos os 26 andares do Edifício Martinelli. Como é difícil ver o nosso patrimônio, sem a manutenção precisa.

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Que lindos! Todos atentos nas explicações do Cabral sobre a história do edifício.

E agora?! Hora do Amoço! OBA!!!!!!!

Vamos ao Mercado Municipal.

Muita fruta, temperos, peixes, etc. Mas o melhor de tudo é o bolinho de bacalhau e o sanduíche de mortadela! ADORO!!!!!

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O prédio em estilo Neoclássico, foi instalado em um dos edifícios mais emblemáticos da cidade. E se tornou um importante ponto turístico tanto para quem vem de fora, quanto para quem mora em São Paulo.

Foi construído entre 1928 e 1933 pelo escritório do renomado arquiteto  Ramos de Azevedo, sendo o desenho das fachadas de Felisberto Ranzini. No interior, magníficos vitrais de Conrado Sorgenicht Filho mostram vários aspectos da produção de alimentos. Os 55 vitrais em estilo gótico, retratam cenas de produção agrícola e pecuária do interior paulista.

Após o almoço, visitamos o Museu da Língua Portuguesa.  Tudo nele é muito interessante!

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A escolha da Estação da Luz para abrigar o Museu da Língua Portuguesa se deu pelo edifício, ser um patrimônio histórico do Século XIX; e o fato de estar localizada em São Paulo, a cidade que tem a maior população de falantes do português no mundo.

Inaugurado oficialmente no dia 20 de março, o Museu da Língua Portuguesa abriu suas portas ao público no dia 21 de março de 2006. Em seus três primeiro anos de funcionamento mais de 1.600.000 pessoas visitaram o espaço. Ele é o museu mais visitado do Brasil e da América do Sul.

Mas a Estação da Luz também é um local importante para São Paulo. Aberta ao público em 1º de março de 1901, a Estação da Luz ocupa 7,5 mil m² do Jardim da Luz, onde se encontram as estruturas trazidas da Inglaterra que copiam o Big Ben e a abadia de Westminter. Não houve inauguração, já que o tráfego foi sendo deslocado aos poucos, mas não demorou muito para que o novo marco da cidade fosse considerado uma sala de visitas de São Paulo. 

Após um incêndio criminoso ela foi projetada novamente pelo arquiteto inglês Charles Henry Driver em estilo neoclássico. 

A estação reflete o momento histórico em que foi construída, evidenciando o poder do café na trajetória de expansão da cidade. 

Agora, entraremos na minha paixão! Pinacoteca do Estado de São Paulo

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O prédio ocupado pela Pinacoteca do Estado foi projetado por Ramos de Azevedo em 1897, para abrigar o Liceu de Artes e Ofícios.

Suas paredes são de tijolos  não revestidos e amplas janelas incorporam o referencial urbano do prédio.

O museu tem um perfil muito definido da arte brasileira do século XIX até a contemporânea. Seu acervo tem cerca de 4 mil peças, e é significativo, especialmente para São Paulo, uma vez que reúne trabalhos de artistas paulistas, como Almeida Júnior, Pedro Alexandrino e Oscar Pereira da Silva, além de obras representativas de Cândido Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. 

Adorei o passeio meninos!!!!

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a todos!

Arte Pop

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Pop Art é a abreviatura de Popular Art ou em português,  Arte Popular.

A Art Pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Andy Warhol foi o seu maior representante.

Este movimento foi na verdade uma reação artística ao Expressionismo Abstrato movimento das décadas de 1940 e 1950.

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Os artistas deste movimento buscavam inspiração na cultura de massa. Ao mesmo tempo, criticavam de forma irônica a vida cotidiana, materialista e consumista.

Andy Warhol pintou latas de refrigerante, embalagens de alimentos. No Brasil artistas pintaram a histórias em quadrinhos e jogos de futebol, etc.

Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato dos objetos.   A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

Andy Warhol teve seu maior destaque fotografando e pintando o consumismo humano. Pintou artistas de cinema e da música e todos os esperavam com ansiedade nas festas da cidade para aparecer nas obras de Wahrol.

Esta semana tive a oportunidade de visitar mais uma vez a Benedito Calixto e entre muitas obras  deparei-me com um artista  POP-ART Contemporâneo Sérgio Astral. Influenciado pela obra de Andy Warhol, Sergio faz uma arte belíssima.

Sérgio Astral

Sérgio Astral é um artista plástico, auto-didata, fã inveterado da Pop Art.

Nascido na zona leste da capital paulista, pouco a pouco, está assinando seu nome no cenário artístico contemporâneo. Sérgio trabalha com técnica de pintura acrílica em painéis.  Já pintou mais de 4.500 telas com temas variados que retratam desde astros do cinema, ídolos da música e heróis de histórias em quadrinhos e animais.

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Coringa

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Jim Morrison

Michel - Sergio Astral

Michael Jackson

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Johnny Depp

Bem! Vamos ao que interessa!  Vocês pintarão seus retratos no estilo Pop Art e postarei aqui, juntamente com Wahrol e Sergio Astral. Então vamos! Mãos a obra! Quer ver sua imagem pintada no estilo Pop Art neste blog? Então pinte!

Arte Africana

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Keith Mallet

A Arte Africana não pode ser lembrada apenas no dia da Consciência Negra. A arte deve de todos os povos, devem ser lembradas todos os dias.

A arte africana representa a história de um povo. Suas obras quando nas tribos não são feitas com a intenção de obra de arte, mas com intenção de uso e costume. Foi o  europeu que o classificou como objeto de arte.

Os objetos africanos para as tribos não são obras de arte, mas, obras funcionais que expressam muita sensibilidade.

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Nas pinturas, assim como nas esculturas, a presença da figura humana identifica a preocupação com os valores étnicos, morais e religiosos.

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As pinturas carregam as cores da natureza: terra, sol, o desenho dos pelos dos animais dos animais e a geometrização. A figura das mulheres é sempre esguia e em seus vestidos longos trazem o colorido e a texturização da África. Carregam seus filhos nas costas “em tecidos enrolados e encaixados em suas ancas” e na cabeça, trazem sempre vasos com águas, cestos com alimentos, etc.

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As esculturas são feitas de ouro, bronze e marfim como matéria prima. Elas representam a incorporação dos espíritos e a possibilidade de adquirir forças mágicas.

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As máscaras têm um significado místico e importante na arte africana sendo usadas nos rituais e funerais, estabelecem também a purificação e a ligação com as entidades sagradas. São modeladas em segredo na selva com barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado é a madeira. 

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